Lebensmittel und Kochmechanik haben eine lange Geschichte in Videospielen, die sich von Gesundheits-Boni über Nebenquests und Minispiele bis hin zu einem kreativen Grundpfeiler entwickelt haben, der ganze Genres stützt. Als wir in dieser Woche mit dem Schwerpunkt auf Kochspielen und Restaurant-Simulatoren beginnen, wollen wir einige der beliebtesten Themen im Genre betrachten und erkunden, was Entwickler aus ihnen lernen und auf ihre eigenen köstlichen Beilagen anwenden können.
Einige der frühesten Verwendungen von Lebensmitteln in Videospielen stammen aus den Klassikern; in Pac-Man (1980) sahen wir, wie Früchte Punkte verliehen, basierend darauf, wie lange der Spieler in einem Level überleben konnte. In Burgertime (1982) steht die Zubereitung von Speisen im Mittelpunkt einer Herausforderung, die auf Geschicklichkeit basiert, wobei Spieler verschiedene Zutaten wie Salat und Tomate stapeln, um einen Hamburger zusammenzusetzen. In Spielen wie Gauntlet (1985) wurden große Fleischstücke zur Gesundheitswiederherstellung verwendet und inspirierten die klassische und oft zitierte Zeile: „Krieger braucht dringend Nahrung“. Unabhängig von der Ära des Spielens haben Lebensmittel und Kochen viele Designziele erfüllt.
Mit der wachsenden Komplexität der Spiele wuchs auch unser Kontext für die Verwendung von Lebensmitteln, was schließlich zu Spielen führte, die es einem nicht nur ermöglichten zu essen, sondern auch zu kochen. Zu den frühesten gehörten Spiele wie das Cooking Mama (2006) auf dem Nintendo DS, das den Kochprozess auf einfache visuelle Schritte reduzierte und das Touchpad des Geräts zum Nachahmen von Techniken wie dem Schneiden oder Zerkleinern von Gemüse verwendete. Ein anderes, das 2012 erschienene Cook, Serve, Delicious! (basierend auf dem 1999er PlayStation-Titel Ore no Ryouri, den wir später in dieser Woche in einem Interview mit dem Entwickler David Galindo näher erkunden), verwendete das Kochen eher als Konzept und konzentrierte sich auf schnelle Tastenfolgen, um die Zubereitung und Zusammenstellung eines Gerichts nachzuahmen.
In den Jahren seit dem Aufstieg von Open-World-Überlebensspielen hat auch das Konzept des Kochens im Spiel an Popularität gewonnen. Es ist ein fester Bestandteil von Spielen wie Don't Starve (2013) bis hin zu The Legend of Zelda: Breath of the Wild, mit einer großen Bandbreite an Komplexität. Einige Kochspiele konzentrieren sich darauf, die Techniken des Kochens spielerisch zu gestalten. Andere konzentrieren sich auf die Nützlichkeit von Lebensmitteln, wie Power-Ups oder Gesundheitsgegenstände, während andere es nutzen, um die Crafting-Systeme eines Spiels zu verstärken, indem sie dem Spieler die regionale Flora und Fauna vermitteln.
Warum spricht uns Kochen in Spielen sowohl als Spieler als auch als Spielentwickler so sehr an? Nun, auf der offensichtlicheren Seite haben sich die menschlichen Wesen darauf entwickelt, Hinweise auf die Textur, den Geschmack und die Frische eines Lebensmittels aus seinem Aussehen abzuleiten, und unser Appetit hängt von diesem Reiz ab. Denken Sie an die gesamten Branchen, die rund um das Anrichten und Präsentieren von Lebensmitteln entstanden sind, sei es die Fabrik, die Lebensmittelmodelle für Restaurantdisplays herstellt, oder die edlen Michelin-Stern-Restaurants, die Elemente der traditionellen Bildenden Kunst in jedes Gericht integrieren. Das, was wir sehen, ist ein großer Teil dessen, was wir essen genießen.
Dieser visuelle Aspekt in Kombination mit persönlichen Vorlieben kann das Kochen auch zu einem Ausdrucksmodus machen. Was wir kochen, ist ein Spiegel unserer Fähigkeiten, unserer Meinungen, unserer Ressourcen und unserer Geschichte. Wie bei anderen Kunstformen liegt die Freude sowohl in ihrer Schaffung als auch im Endprodukt. (Dieses Thema wird in unserem bevorstehenden Interview mit den Entwicklern von TapBlaze später in dieser Woche kurz angesprochen, „Gute Pizza, Große Pizza würde nicht existieren, wenn nicht für Costco.“)
Aber es gibt viele Themen, die das Kochen berührt, die jeweils für ihre unterschiedlichen Rollen sprechen. Kochen ist ein Teil unseres Alltags, ein Symbol für Routine, Stabilität, sogar Langeweile. Es ist auch ein Teil unserer besonderen Anlässe, unserer Feiertage und Familientreffen: Zeiten, die nach knappen Zutaten und Stunden mühsamer, aber lohnenswerter Arbeit verlangen. Mit dieser Vorstellung im Hinterkopf werden wir in dieser Woche einige der Themen, Mechaniken und Geschichten vollständig erkunden.
Bild über Visai Games.
Essen, Familie und Erbe
Venba ist ein starkes aktuelles Beispiel für ein Spiel, das die komplizierte Schnittstelle von Kochen und Familie darstellt, Themen wie Rassismus, Identität und elterliche Opfer aufgreift und uns durch einen Versuchs- und Irrtumsprozess führt, der die Verfahren bestimmter Techniken in der tamilischen Küche verstärkt. Neben dem Schaffen von Spielmechaniken aus Gerichten und Kochgeräten, die einzigartig für die indische Küche sind, bot Venba auch Gelegenheiten, über das Nachdenken, warum wir kochen, und die Emotionen nachzudenken, die in die Handlung gesteckt werden, ob wir uns mit unseren Wurzeln verbinden oder unsere Zeit und Energie zum Wohl eines geliebten Menschen opfern.
Ein Titel, der direkter versucht, die Spieler über eine Kultur zu informieren, ist das bevorstehende Rooster, ein Point-and-Click-Abenteuerspiel, das die chinesische Kultur durch seinen visuellen Stil, die Musik und ergänzende Funktionen wie Papierbasteln und Kochen feiert. Entwicklerin Deborah Chantson äußerte sich zu diesem Thema in “Die Vorteile der Verwendung von Kultur und persönlichen Geschichten als Spielgrundlagen” zu Beginn dieses Jahres und diskutierte über die Vorteile der Verwendung des eigenen Erbes im Spieldesign.
Ein weiteres Spiel, das diesen Ansatz verfolgt, ist Cacao Café, das die landwirtschaftlichen und kulinarischen Praktiken rund um die Herstellung von Schokolade im alten mexikanischen Kulturkreis nachbildet. Wir werden dies später in dieser Woche im Artikel „Die Erforschung der alten mexikanischen Kultur durch das Kochen in Cacao Café“ genauer besprechen.
Bei Coffee Talk gibt es auch ein Element der Selbstdarstellung, das es den Spielern ermöglicht, Schaumkunst auf den Getränken zu kreieren, die sie den Kunden servieren. Bild über Toge Productions.
Essen, Gemeinschaft und Sozialisierung
Gemeinschaft kann viele Dinge sein, aber der Akt des Zusammenseins wird in Spielen gut dargestellt, wo Service und Gastfreundschaft oft eine Schlüsselrolle nicht nur in unserer Wahrnehmung dieses Akts spielen, sondern auch in unserer Rolle darin. In Coffee Talk ist der Spieler ein Barista, dessen Aufgabe es teilweise ist, als Vertrauter zu dienen, ähnlich wie der Barkeeper in Spielen wie VA-11 HALL-A. Wenn Sie einer Kundengeschichte lauschen und ihnen einen Kaffee einschenken, besteht eine schöne Parallele zwischen dem Gedanken und der Sorgfalt, die Sie in das aktive Zuhören investieren, und dem Getränk, das Sie basierend auf ihren verbalen Tipps und emotionalen Hinweisen zubereiten.
Andere Spiele nutzen das Kochen, um Beziehungen auf andere Weise widerzuspiegeln; nehmen Sie zum Beispiel Pokémon Schwert und Schild, die es dem Spieler ermöglichen, ein Lager aufzubauen und Curry für ihre Pokémon zu kochen, indem sie verschiedene Zutaten basierend auf den Stärken ihres Teams wählen, um stärkere Freundschaften aufzubauen und dem Spieler dadurch einen überlegenen Vorteil im Kampf zu verschaffen.
Ein weiterer Aspekt, der im Essen und in der Gemeinschaft erforscht wird, ist seine Rolle bei der Sozialisierung. Ein Gericht, das in vielen Indie-Spielen auftaucht, ist der heiße Topf, traditionell eine Mahlzeit für eine Gruppe von Menschen, die sich zu einer Metapher für die einzigartigen Stressfaktoren des gemeinsamen Essens entwickelt hat, wie es in Spielen wie Hot Pot Panic zu sehen ist. Dies wird in Hot Pot for One somewhat umgekehrt, das die Einsamkeit darstellt, ein Expat in einer neuen Stadt zu sein, indem es die traurige Erfahrung vermittelt, alle Zutaten für ein gemeinsames Abendessen zu haben, aber nicht genügend Freunde, um es zu teilen.
Dieses Thema wird in dieser Woche in der Q&A „Warum sind Arktis-Eier am besten kalt serviert“ weiter erkundet.
